La rapera hondureña AURA convierte la música en una herramienta de resistencia, sanación y acuerpamiento dentro del movimiento feminista en Centroamérica.
Por: Andrea Paz
“Yo no hacía música para que sonara bonito; la hacía para decir lo que el cuerpo ya no podía guardar en silencio”. Así resume Iliana Aguilar (@iliana.aguilar) el origen de su proyecto artístico AURA. No nació como una apuesta estética ni como un sueño de infancia, sino como una necesidad urgente de nombrar lo que dolía, lo que indignaba y lo que exigía ser escuchado. Para esta rapera y activista hondureña, la música —especialmente el rap— se convirtió en un canal para dialogar con la rabia, la memoria y la sanación colectiva, transformándose en una propuesta de protesta, acuerpamiento y acción política.
El camino musical de AURA no comenzó en estudios profesionales ni sobre grandes escenarios. Inició entre clases de Derecho, escribiendo poesía en libretas improvisadas durante un momento de su vida marcado por un colapso emocional, físico y espiritual. La escritura fue, primero, una forma de sostenerse, para luego dar pie a una forma de resistencia y rebeldía.
“Era un momento en mi vida donde escribir fue completamente necesario para salvarme en múltiples dimensiones: espiritual, física y mental”, recuerda. En ese proceso descubrió algo fundamental: nombrar no solo sana, también construye comunidad.
El rap llegó de manera intuitiva. Una plaza de freestyle, una base encontrada en YouTube y la decisión de improvisar sin preocuparse por la técnica marcaron el inicio. Grababa desde su teléfono, escuchaba las frases que resonaban y luego las convertía en letras. Así comenzó su proceso creativo, para luego dar pie a encontrarse con personas que le abrieron las puertas al mundo del rap.
La primera vez que grabó una canción fue también un salto al vacío. Con el apoyo de amistades cercanas y del crew de hip hop La Madriguera, entró por primera vez a un estudio para grabar La Tierra, una canción atravesada por la defensa del territorio, la memoria de Berta Cáceres y las luchas de los pueblos indígenas. En ese momento, aún no existía AURA: “todavía decía:‘Iliana en el mic’”.
El nombre artístico surgió después, en medio de procesos espirituales y lecturas sobre cuerpos energéticos. AURA se convirtió en una identidad que reúne a la artista, la educadora, la feminista y la creadora sentipensante.
AURA crea desde Tegucigalpa, una ciudad que a veces la asfixia y otras la empuja a buscar refugio en la naturaleza. El Picacho y La Tigra se han convertido en espacios de creación y autocuidado: lugares donde escribe, freestyles y se reconecta con su cuerpo.
La tierra, el agua, la raíz y el territorio atraviesan su música como símbolos políticos. Sus letras no hablan solo desde la experiencia individual, sino desde una conciencia colectiva que cuestiona el extractivismo, el capitalismo, el patriarcado y la privatización de lo público.
“La música se volvió política no porque yo lo buscara, sino porque lo vivía”, afirma.
Arte y movimiento: dos caras de una misma lucha
Para AURA, el rap no es solo un género musical. Es una práctica política vinculada al movimiento social. Su trayectoria está entretejida con el movimiento estudiantil universitario, el feminismo comunitario y procesos de articulación regional en Centroamérica, donde el arte se convierte en una herramienta para el encuentro, el recuerdo y la resistencia colectiva.
Ha participado en festivales y espacios culturales dentro y fuera de Honduras, donde sus letras dialogan con otras luchas de la región y evidencian que las problemáticas centroamericanas no son hechos aislados, sino realidades compartidas.
“La palabra es poder del pueblo”, canta en una de sus canciones, sintetizando una convicción que trasciende el escenario y se expresa en plazas, talleres y encuentros feministas, aunque actualmente vivir de su música completamente monetariamente no es una realidad debido al contexto que atraviesa el pais, si ha sido muchas veces por medio de sus talleres fuentes de ingresos.
Iliana quiere motivar a las mujeres a que se atrevan a convertir su arte en rebeldía, en espacios de sororidad y poder ser valientes ante espacios machistas como puede ser el mundo del rap.
“El hecho de que una mujer rapee con convicción es ya un acto político”, afirma AURA.Esa convicción dio origen a Katanas en el Mic, un encuentro feminista de rap realizado en Honduras junto a otras raperas para abrir espacios seguros donde las mujeres puedan crear sin minimización ni sexualización. Puedes conocer más sobre esta iniciativa en este video de presentación del evento: https://www.youtube.com/watch?v=OUHnoDhFabY
Katanas en el Mic no solo es un concierto, sino un lugar de encuentro donde se reconoce, acuerpa y comparte la música como práctica colectiva entre artistas y público, especialmente femenino.
“La revolución también está en vos”, canta AURA, recordando que el primer espacio de resistencia es el cuidado del cuerpo propio y del cuerpo colectivo. Su música articula emociones como: indignación, ternura, rabia, sanación y transformación.
Crear desde una perspectiva feminista implica, para AURA, una práctica constante de cuidado y conciencia política que va más allá del escenario. Además de la música, su vida se entrelaza con la educación, talleres creativos y otros oficios que sostienen su proceso artístico.
“El sistema quiere cansarnos, hacernos dudar de nuestra propia voz. Resistir también es cuidarse”, afirma. Por eso insiste en la importancia de las redes afectivas, el autocuidado, la escritura íntima, las afirmaciones y la conexión con la naturaleza como prácticas políticas que sostienen la creación.
Hoy, AURA continúa compartiendo su arte y su visión, conectando con otras artistas y feministas, y demostrando que la música —más allá del entretenimiento— es un espacio de memoria viva y transformación social.
Conoce más de su trabajo:
YouTube:
https://youtu.be/g48IdAWrfvg?si=1qYeem_8C6Avkcwz
🎧 Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0SmsGducj8hOLMpKG8M6HB?si=R25WGsDOQ–yw-fqCkLMng